Video 2 | Torre Visual

Nacida a principios de los cincuentas, y con una larga trayectoria en la docencia y la investigación, Pola Weiss es considerada la pionera del videoarte en América Latina.
Con más de una treintena de exposiciones no sólo en México, sino en reconocidos lugares del extranjero como el George Pompidou o la Bienal de Venecia, a Pola le debemos el conocimiento de la imagen electrónica como medio para la experimentación plástica, conceptual, expresiva, alternativa, electro sensorial y hasta multimediática, ya que Pola también unió la danza con el video, y a éste con el performance, que a la vez, unió con el psicoanálisis.

Entre sus trabajos más destacados podemos contar: Mi Corazón, Exoego, Danzarina Venusina, Las tasas de interés, La puerta de cristal, Vidanza espacial y Videorigen.

Memoria, Juegos de color, cambio de perspectiva y repeticiones sonoras, son variantes en su obra, aunque también cierta actitud feminista, lúdica y por supuesto social.
A Pola debemos la introducción de este nuevo arte en México, así como su inclusión en el espectro de la cultura nacional y latinoamericana.
Pola Weiss se quitó la vida en l990 frente a una cámara de video, misma que registró sus últimos minutos y su deseso. “El ojo desnudo, vouyerista, el ojo del tiempo y del espectáculo, el ojo frío.”

POLA-rizado

Tuve el honor de conocer a Pola siendo alumno de la UNAM donde ella impartía clases en el área de comunicación. Estábamos en periodo de selección de materias, y teníamos tres días para el tour de clases antes de seleccionar no sólo las clases, sino el horario y los profesores para el semestre. Mi encuentro con ella fue fortuito, esa primera impresión grande.

Yo en el salón equivocado buscando una clase de sociología.

Llegó vestida con un largo vestido de colores y unos zapatones de plataforma de color verde, cuando entró al salón pensé que era otra estudiante, o una gringa perdida en el campus… pero no, era la maestra, sí señor.

Continué como su alumno por casi año y medio, y después pasé a ser su asistente; primero de maestro y después de artista. Nos hicimos amigos y aprendí mucho de ella. La asistí en por lo menos dos de sus trabajos, y desafortunadamente también me tocó verla en el bajón de la depresión, muy triste.

Digamos que Pola Weiss fue la madrina de Video 2.

Hoy, a través de la distancia, puedo reconocer su influencia en algunos de los trabajos del grupo. Su muerte nos cayó de golpe.

Un video larguísimo que bautizamos: Psico-Gineco-Video, es un homenaje a la güera de zapatones de plataforma traslucida.

POLA Venusina POLArizando Pola DeFina Pola Weiss.

Pola Weiss y la Puerta de Cristal

Ver video: POLA-rizado.

Alberto Roblest

Collage, como su nombre lo indica es un poema hecho con material encontrado (found footage). César Lizárraga y un servidor, deberíamos estar en nuestro último o penúltimo año como estudiantes. El caso es que armamos esta pieza, con material video que encontramos en unos viejos y oxidados casetes que los universitarios usábamos para practicar en los estudios. El poema, era una pieza que venía dándome vueltas en la cabeza y de la manera más azarosa se ensambló.
Este video tiene su historia además, dado que se perdió por algo como diez años después de su segunda exhibición, esto es, que el master se destruyó o fue robado, y que el video existente hoy en día es una copia de una copia, de un olvidado VHS, dentro de una caja polvosa arrumbada junto a otros cachivaches a punto de irse a la basura. Todo lo cual desde mi punto de vista le agrega valor al significado original, quiza si le siguen pasando cosas acabe siendo sólo rayas y colores deslavados.
La primera versión, se la presentamos a Pola Weiss -como veníamos haciendo con nuestro trabajo-, y lejos de gustarle, lo destrozó, materialmente le metió tijera. -Nosotros la habiamos agarrado contra el time code (parte de nuestra experimentación en ese momento) con la idea de darle cierta textura a la pieza, la imagen envejecida y dañada: usemos el defecto como efecto, exaltémoslo, incluyámoslo-.
El caso es que nos mandó a rehacerlo y a substituir imágenes. Se volvieron a rearmar los pedazos de material rayado, un par de veces más y esta fue la versión final, misma que se grabó en un Betamax y dos VHS que se hicieron humo.

Hoy día, el master de este poema es un viejo VHS que recuerdo le envié a mi madre a Los Angeles para día de su cumpleaños, o algo. Con decirles que apenas termina, empieza una pelicula de Jackie Chan, un concurso de camisetas mojadas y un concierto de navidad, todo pirata, que seguramente alguien grabó en casa de mi mom.

Collage es el primer poema de Video 2 y el cuarto video del grupo. Además, fue todo un ejercicio analógico de pegado de imágenes en directo, “a pausa limpia” se decía. Cambiando cables a cada corte, casetes de la reproductora, con el viewfinder de la cámara como el monitor de edición y un viejo blanco y negro como el de reproducción, todo un performance. La reproductora si bien recuerdo, contaba con dos botones; uno para corregir (o lo inverso) tracking, y el otro para color, mismos que usábamos para manipular las imágenes.
En cuanto a la temática de “Collage”, no es otra que el de la amenaza nuclear, la destrucción, la estupidez humana, la tristeza. El poema fue realizado precisamente en un momento de gran tensión al final de la Guerra Fría.
Esta versión, se exhibió en la Bienal de Poesía Visual de 1990. Por algo como diez años, el video desapareció, no sólo el master, sino las dos copias extras que existían y lo consideré perdido.
Su azarosa aparición en una caja vieja fue toda una sorpresa, misma que comparto con ustedes.